En este espacio podrás seguir tramo a tramo el proceso creativo de la obra y consumir todo lo vinculado con las instancias previas al estreno que se llevó a cabo el 01 de octubre del 2009 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Además podrás enterarte de todo lo que vaya aconteciendo alrededor del proyecto antes de su reestreno previsto para el 2010.
Brillosa es un trabajo experimental dirigido por Martín Marcou
05/01/09
Lunes
12:07 HS P.M.
(…) Hablé con mamá, me sentí fuerte, más maduro. La charla me dio fuerza. Este va a hacer un buen año…quiero montar una obra donde actúen siete mujeres, me gusta el número, no es mi número preferido, pero me gusta (escrito en mi cuaderno amarillo con barras negras)
*La obra se ensayó durante siete meses. Se estrenó el jueves 01 de octubre del 2009 a las 21:30hs en Cámara de Teatro, Aráoz 1025, C.A.B.A
Brillosa es un laboratorio sobre la intimidad de lo aparente, donde seis actrices intentan dar en el blanco, mientras hacen todo lo posible para asumirse como portadoras de mensajes subjetivos. Es un porfolio colectivo de estallidos creativos, sin ninguna otra pretensión que la de habitar un espacio para entretener.
Visión artística
“Brillosa está pensada como una estructura dinámica, móvil. Es una asociación libre de obsesiones particulares. Es una variación sobre el imaginario de los seres inseguros. Abro entonces esta pequeña ventana para reflejar un mundo. ¿Dónde? En el teatro que es mi escuela de vida, mi espacio de remoción emocional, mi universo querido donde reflexiono"
Martín Marcou
Martín Marcou, actúa, escribe y dirige. Estudió actuación en el I.U.N.A y a nivel particular con importantes referentes del ámbito teatral de Buenos Aires. Se formó en guión en el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina. (S. I. C. A). Egresó de la carrera de dirección y producción de cine y televisión (2004, Buenos Aires Comunicación) y de la Lic. En Enseñanza de las Artes Audiovisuales (U.N.S.A.M) Recibió premios y distinciones por su labor como dramaturgo y director. Sus espectáculos participaron en diversos festivales a nivel nacional e internacional.
El 10 de diciembre finalizaron las funciones de Brillosa. Han pasado varios días desde entonces. El balance es altamente positivo.
Rescato el proceso creativo, que si bien fue largo, no dejó de ser placentero y también rescato el grupo humano que se conformó, que en definitiva fue el sostén de este proyecto.
Mirando con un poco de distancia, pienso que la obra fue adquiriendo función a función nuevas formas, que dimensionó el trabajo de un modo intenso.
Poder editar la pieza presentación a presentación resultó un ejercicio interesante, que me obligó a aguzar los sentidos. Mirar de nuevo cada vez es necesario, estar abierto al cambio, a la metamorfosis de las cosas.
Brillosa fluyó, y la suma de voluntades, las decisiones conjuntas, consensuadas, le otorgaron un sabor dulce a este final de ciclo.
Es probable que retomemos la obra en el 2010, pero no es seguro.
Este es un buen tiempo para distanciarse del trabajo, permitir que las fichas caigan, pensar en ajustes, revisiones, y todos aquellos elementos que se puedan re- significar, para acomodar de un modo más sólido el resultado.
Brillosa representa para mí un espacio de prueba y error, un lugar nuevo al que cuidé y defendí.
Estoy muy satisfecho de lo que ocurrió a nivel vincular, por que aprendí a comunicarme aceptando que la mirada de aquel que se involucra desde adentro, puede ser muy útil, además de necesaria.
La potencia de la propuesta es el esfuerzo mancomunado de todxs los que apostaron y sostuvieron el hecho teatral.
Aprendí que hay situaciones que se imponen y que se deben aceptar como sucesos provechosos a los que hay que sacarle el jugo.
Todo lo que me enseñaron las actrices y el equipo de trabajo es muy importante para mí.
Estoy altamente agradecido con todxs.
Tengo la inmensa responsabilidad de responder dando todo de mí.
¿Cómo te llamas, cuantos años tenés, de que signo y de que cuadro de fútbol sos fans?
Martín Marcou, 31 años, capricorniano, simpatizante de River Plate.
¿Hace cuanto que trabajas en el mundo del Teatro y la dramaturgia? ¿Cómo fueron tus primeros pasos?
Mi relación con el teatro comenzó desde pequeño. Mis juegos de infancia, en su mayoría, estuvieron relacionados con distintas formas de representación de la realidad que me circundaba. Me críe en un pueblo muy chico de la Patagonia, en una zona rural, con pocos habitantes. Pocos niñxs. Jugué mucho al aire libre. Recuerdo que durante un tiempo jugué a que formaba parte de una serie para televisión, era el protagonista de un programa que había inventado que se llamaba “Los Invencibles”, éramos algo así como súper héroes que peleábamos con villanos que venían a destruir el planeta. Todos los días a las 18hs venían los chicos a buscarme a casa y montábamos escenas. Siempre terminábamos el capítulo en un momento dramático, y al otro día el juego continuaba en el lugar donde habíamos dejado la acción. Yo dirigía a mis amigos, las situaciones y decidía donde parábamos, tenía que durar una hora, porque en mi cabeza formábamos parte de una grilla de programación, y el programa era híper – exitoso. También durante muchos años inventé novelas en mi cabeza, culebrones lacrimógenos. Cuando ya estaba acostado a punto de dormir, construía con mi mente interminables secuencias románticas que incluían cortina musical, presentación con títulos y hasta una cantidad de capítulos determinados. Ese creo que fue un ejercicio muy interesante para alimentar mi imaginación. A los 10 años comencé a escribir mi vida en diarios íntimos y eso lo hago hasta la fecha. Con el paso de los años lo que hice fue formalizar a través del estudio académico, esos impulsos lúdicos que funcionaron como agentes activadores de mi mundo de fantasías. Estudié entonces teatro, cine, guión, y me animé a hacer cosas para materializar básicamente mis historias. Me encanta contar historias.
¿Por qué Tortita de Manteca y después Brillosa, con que seguís?
Tortita de Manteca es una obra de teatro con la que he aprendido muchas cosas, y con la que haré funciones el año que viene. La obra fue vista por mucha gente, viajó a festivales y fue madurando ampliamente. Es una historia de amor donde intenté contar en principio, los vestigios de una relación que tuve, y que duró 7 años. Lo bueno de la pieza, es que por suerte terminó trascendiendo toda esa cuestión personal y se convirtió en un ejercicio sobre como elegir priorizar la dignidad ante situaciones dolorosas como son los abandonos. Brillosa en cambio es una apuesta ligada al deseo de trabajar con actrices con las que yo quería trabajar, me interesaba lo vincular a nivel grupal, el experimento como posibilidad de que emergan formas nuevas en mi teatro, pero partiendo de recursos sencillos. Terminó convirtiéndose en un híbrido posmoderno. La obra entre otras cosas, ironiza sobre ciertos clichés del teatro, donde me río de esas cuestiones, pero también un poco de mí y mis formas de producción. Para el 2010 tengo escritas dos obras, y sumaré gente nueva a los proyectos, quiero seguir profundizando en temas que abordé en mis otros espectáculos y sobre todo en los elementos del montaje, mi vínculo con el actor, los espacios y sus contextos. A mitad de año dictaré un curso de actuación tomando como base a algunos autores que vi en la Licenciatura en Enseñanza Audiovisuales que acabo de concluir y es probable que organice un par de ciclos teatrales. Como siempre me seguiré formando y viajaré a Festivales.
¿Que significa para vos la palabra Teatro?
Para mí el teatro es posibilidad discursiva. Es resistencia, construcción de lenguajes desde la presencia. Es un recurso para edificar una mirada crítica, es entretenimiento, impacto y reflexión. Es el lugar donde me paro para decir. Es un espacio para fabricar universos que rescaten la integralidad de lo humano.
¿Primer plano o primerísimo primer plano?
Ambos. Según lo que se quiera recortar.
El teatro en estos tiempos está sufriendo modificaciones conceptual es. ¿El pueblo quiere saber de qué se trata, o los espectadores quieren tener la comida masticada?
El público que va al teatro busca estímulos diferentes, por eso existen todo tipo de espectáculos, tres circuitos formalmente reconocidos y diversidad de gente expectante. Algunos todavía quieren que se les cuente el cuentito con final feliz y con valores morales positivos y altruistas. Otros buscan lo experimental, lo diferente, quizás algo nuevo, un cambio en la verticalidad de sentido. El público representa solo un agente de consumo para muchos creadores. En lo particular no creo en la pasividad del público. El consumo debe ser crítico y los teatreros no fomentar solo la estimulación sensorial, sino la capacidad reflexiva en el otro.
¿Qué cambios se produjeron en los escenarios desde el teatro de Jerzy Grotowski hasta las puestas de Tinelli, o de la TV reality?
Es un tema basto. Me cuesta hacer un recorte preciso y que resulte interesante. Suelo situarme en la época que me toca vivir, que es con la que estoy comprometido. Pienso que la posmodernidad y su idea de fragmentación han impregnado inevitablemente parte del teatro que se hace actualmente. Internet, el cine, la televisión, la cultura mosaico, la híper – textualidad, y las nuevas tecnologías, entre otras cuestiones, colaboran con sus características para que haya modificaciones en nosotros como identidades sociales, entonces es lógico que estos nuevos ordenes y formas de ver el mundo intervengan en las historias que contamos y en nuestras visiones.
¿Si pudieras elegir un elenco sin problemas presupuestarios, a que actores y actrices del mundo convocas?
Me hubiese gustado mucho dirigir a Fernando Peña en una versión posmoderna de La Casa de Bernarda Alba, pero se nos fue. Él hubiese sido mi Bernarda perfecta. Volando más alto y jugando con mi imaginación, pienso que debe ser un deleite para los sentidos dirigir a Isabelle Huppert, Judi Dench, o Holy Hunter. También me encantaría trabajar con muchos actores y actrices locales. Pero la verdad es que si tuviera mucha plata me encantaría trabajar con las actrices que me hacen el aguante, sostienen mis ideas y le ponen el cuerpo a mis historias.
¿Cómo ves la política Cultural Kirchnerista y Macrista? ¿El teatro es hacer política por otros medios?
Todo acto finalmente termina siendo político. El teatro como todo medio donde se pueden volcar mensajes, es un soporte más que seductor. Es inexorable tomar una posición, que tu ideología no se transparente en tu trabajo. Creo en tomar posturas, posiciones. La toma de conciencia en algunas cuestiones se puede materializar a través de una expresión artística, siempre se ha hecho a lo largo de la historia del arte. No me cabe lo carente de sentido y dirección, lo liviano por liviano y efecto gratuito. No saber de lo que estoy hablando. Creo en lo que hago y lo que digo y lo defiendo. No me preocupa aprender de mis errores. Nunca tuve miedo a equivocarme. Con respecto a las políticas culturales, es un tema álgido, candente, para opinar con cuidado. Hoy todo el mundo opina de todo y eso tiene sus contras No me gusta opinar sin conocimiento de causa, sin embargo se me vienen muchas cosas a la cabeza, como por ejemplo (solo por nombrar algo) lo que sucedió con el teatro Colón. Hay anomalías que no se pueden negar, me pregunto cuáles son las prioridades de Macri, dónde pone el acento. Muchos espacios, como centros culturales donde monté mis obras cerraron, y hay mucha gente preocupada por el patrimonio urbano cultural. Estoy siempre atento a lo que va pasando a ese nivel, intento estar informado.
Vos trabajas mucho el concepto de “género femenino”, - Las porteñas son en general, depresivas, psicópatas, inseguras de sí mismas, histéricas, pesimistas, híper activas y pro - activas, Modositas, Botineras. . ¿Qué comida le recomen das a cada uno de estas clásicas porteñas?
Afortunadamente el género femenino da para mucho más que estas divisiones. Pienso que cada una tiene que comer lo que quiere y siente que necesita comer.
¿Cuál fue la situación más difícil a la que te has enfrentado en un Teatro?
Cosas graciosas y también dolorosas. Desde que entre un perro al escenario y empiece a ladrar en medio de una escena dramática, hasta la irrupción de una actriz mexicana al final de una función que dimos en un festival, interpelándome mediante un discurso por haberse sentido agredida con la representación. La falta de público siempre es dura, golpear puertas y que no se abran, o que me hayan pedido que cambie los títulos de mis obras por que eran “Fuertes”.
¿Cuál prenda es la que más te gusta sacarles a un hombre y a una mujer?
Me gusta que se las saquen solxs mientras yo miro.
Para un viernes a la noche ¿Cine o Teatro?
Teatro.
En tus últimas obras pones a la mujer en el centro de la escena. ¿Qué es lo que te motivo poner a 6 actrices en Brillosa?
Intuí que iba a armar un buen equipo, que las actrices me iban a enseñar cosas y que el resultado, pese a todas las peripecias atravesadas, me iba a terminar enriqueciendo, poniendo en otro lugar, es un eslabón más dentro de mi recorrido y mi deseo de superar obstáculos para crecer. Trabajar con mujeres es muy placentero para mí. Me encanta mimarlas. Que se sientan protegidas, que trabajen en un clima distendido y que crezcamos juntos en el ida y vuelta.
¿Cuál es la botinera que te cae mejor y peor? ¿Para ser botinera hay que ser antes ramera?
No entiendo mucho del tema, pero no creo que sea condición sine qua non ser ramera para ser botinera. Ciudad
¿Cuál es al Supermercado que te hacen sentir realmente MAL y por qué?
Ninguno me pone lo suficientemente mal, pero podría ser COTO por que las colas son larguísimas y no me gusta esperar. Y DIA por que su iluminación y estética me deprimen. Aconsejo no ir a comprar un domingo a supermercados DIA si están tristonxs.
¿Cuál bar y resto recomen das para desayunar por Palermo Soho?
Soy extremadamente malo para recomendar lugares.
¿Sentís seguridad en la Ciudad de Buenos Aires?
Trato de no perseguirme con esas cuestiones. Pero soy prudente. Algunos medios descontextualizan la información y generan pánico, hay información tendenciosa. Eso lo tengo en cuenta para no vivir con la cabeza quemada. Pero tampoco soy necio y niego que no haya que cuidarse o estar atento. Sociedad
- ¿El consumo de la marihuana hay que despenalizarlo?
Si.
- Sobre el aborto ¿hay que despenalizar y darle la libertad a la mujer para que elija?
Si. El cuerpo de la mujer no es propiedad del estado, ni de la iglesia. No debería ser normado. La libre elección tiene que ver con la democracia. No estoy de acuerdo con que la justicia reglamente y delimite una decisión íntima, del orden de lo privado. Repudio cualquier ley que resulte represiva.
¿Los Gays deberían o podrían adoptar niños? y ¿El casamiento?
Estoy a favor de la libre expresión de nuestras sexualidades e identidades de género. Estamos viviendo los primeros diez años del siglo XXI. Los gay van a poder adoptar de acá a unos años, estoy seguro, y espero estar vivo para poder en práctica ese derecho. Apoyo la nueva ley de casamiento, deseo la igualdad de derechos.
Política
Opino en pocas palabras de:
- Nestor Kirchner: ¿Ex – presidente? - Cristina Kirchner: Presidenta. - Lilita Carrio: Verborragia. - Cobos: Incertidumbre. - Marcelo Tinelli: Show. - Mauricio Macri: No entiendo bien que es ser Pro. - D´Elia: Prepotencia. - PJ: Un partido dividido. - UCR: Un partido en desuso que busca alianzas. - Piqueteros K: Por plata baila el mono. - Piqueteros antiK: Por plata baila el mono. - Izquierda Argentina: ¿? - CGT: ¿Especie de sucursal del gobierno? - CTA: Disidencia. - El Campo: Un lugar. - Derecha Argentina: ¿?
Fuente: palermonline Sección: palermo reportajes Fecha: 09 de diciembre 2009
Entrevista Martín Marcou, actor, dramaturgo y director
"Estar rodeado de actrices es como seguir rodeado de aquel afecto que recibí de niño".
"Es necesario y legítimo que cada uno se exprese del modo que lo necesita, pero lamentablemente no hay público para todos".
"El público siempre recibe el trabajo de manera diferente. Cada función es única en ese sentido".
"Cuando se golpean puertas y no se abren, lo mejor es no esperar a que las cosas lleguen, sino salir en su búsqueda, sin tener miedo al error, a equivocarse".
Brillosa, Lamevulva, Tortita de Manteca: tres obras que tienen en común la exploración del universo femenino, bajo la visión de un mismo autor. Todas fueron presentadas en distintos escenarios en 2009, que ha sido un año intenso en la historia de Teatro Crudo, la compañía creada hace tres años por el actor, dramaturgo y director argentino Martín Marcou.
Nacido en Comandante Luis Piedra Buena, una pequeña localidad de la provincia de Santa Cruz, Marcou demostró desde los cinco años su vocación para la dirección teatral, pues pasaba las tardes de su infancia armando obras en la plaza del pueblo, como reveló en una entrevista para la Revista Afuera. Mientras algunos de sus amigos actuaban, otros se acercaban a mirar, anticipando lo que vendría a ocurrir años después.
Ya en la capital, el artista ingresó al Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), donde cursó actuación, y a la Escuela Buenos Aires Comunicación (BAC), tomando estudios de dirección y producción en cine y televisión. Con más de quince años de carrera, varios montajes realizados y presentaciones llevadas a cabo dentro y fuera de Argentina, el director se viene firmando como uno de los más transgresores de la escena teatral porteña, asumiendo riesgos tanto en la temática como en la puesta de sus obras.
Hoy Marcou dirige a un equipo de poco más de diez personas, entre actores y técnicos, algunos de ellos integrantes del grupo desde su fundación, en 2006. En esta entrevista concedida en noviembre para ALDEA CULTURAL, el director realiza un breve balance de los tres años de existencia de su compañía, comenta la situación actual del teatro independiente argentino y habla sobre sus planes en las tablas y en otras áreas.
Tres momentos de Teatro Crudo en 2009
Tortita de Manteca
Estrenada en junio de 2008, la obra fue definida por Marcou como un melodrama homosexual sobre el universo lésbico. Valeria Actis y Checha Amorosi interpretan a dos mujeres que se reencuentran, mostrando la dificultad de soportar el abandono y las consecuencias que acarrean los vínculos.
Lame Vulva
Interesado en explorar el tema de la violencia doméstica, el director estrenó en septiembre del año pasado una obra que parte de la premisa de que una mujer puede, al igual que un hombre, convertirse en verdugo. Además de Amorosi, Lilian Fittipaldi y Javier Rosón formaron el elenco.
Brillosa
En el espectáculo —montado este año y cuya temporada concluye el jueves—, seis actrices llevan a escena un relato acerca de los deseos, las frustraciones y las apariencias, y sobre los límites de cada uno, así como las elecciones que se hacen en la vida, con sus respectivas consecuencias.
ALDEA CULTURAL (AC).Hace tres años fundaste el Teatro Crudo, del cual eres director. ¿Cuál es el balance que haces de este período?
MARTÍN MARCOU (MM). El balance es positivo, lo cual no significa en absoluto, que no hayamos atravesado momentos de desasosiego, de cansancio, de desaliento. Hemos tenido experiencias intensas y gratificantes. Y también períodos donde la cosa se nos hizo cuesta arriba. El grupo surgió en el 2006 a partir de mi necesidad imperiosa de autogestionar un espacio de experimentación. Cuando se golpean puertas y no se abren, cuando tenés ganas de decir lo tuyo y no encontrás sostenes, lo mejor es no esperar a que las cosas lleguen, sino salir en su búsqueda, sin tener miedo al error, a equivocarse.
AC.Actualmente está en cartelera Brillosa, tú más reciente creación. Cuéntanos un poco sobre la obra y de tu percepción acerca de ella, al verla en escena.
MM.Brillosa es una pieza simple y extraña a la vez. Es muy posmoderna, imperfecta y fragmentada en su construcción. Que funcione depende de la intensidad, y de lo hilarantes y relajadas que estén las actrices a la hora de la función. Es un permitido dentro de lo que venía haciendo hasta ahora. Se edificó en base a retazos de momentos creados por las actrices en los ensayos. Estas situaciones de estados fueron atravesadas por textos sueltos, que escribí sin la intención de construir una historia. La mixtura entre lo que las actrices traen consigo y son a la hora del trabajo, combinado con algunas de mis obsesiones, dieron como resultado un todo que es cruel y divertido al mismo tiempo. Como resultado del proceso creativo, apareció un primer corte, una primera versión, que con el correr de las presentaciones va mutando, ajustándose en su propia forma y dinámica. El desafío es que en sólo 10 presentaciones la pieza pueda alcanzar una forma que nos termine cerrando a todos.
Brillosa es una edición grupal progresiva, que acontece función a función. La obra son las actrices hablando de temas como la soledad, la muerte, el desprecio, el vacío, el desamor y principalmente de sus inseguridades y las mías. El público tiene un lugar esencial en la propuesta, porque es el que construye el relato con su mirada. La obra también ironiza bastante, sobre ciertos recursos de los cuales nos valemos 'algunos creadores' en este tiempo, para contar nuestras miradas. Me interesa desvelar el uso y abuso que se hace a veces del efecto, de los gritos, de las peleas y cómo el capricho y la arbitrariedad a la hora de montar una obra tienen su protagonismo. Me divierten los entretelones, evidenciar las fallas, los errores y accidentes, que las actrices dialoguen con el público de forma desprolija, reírme a mi modo del uso de los desnudos, las coreografías y la tecnología digital, entre otros elementos. Preguntarme en escena por qué y para qué tanta maraña de cosas y elementos decorativos y qué pasa con las historia. Me autorizo a divertirme con eso, y las actrices son cómplices de ese juego, lo acompañan muy bien.
AC. Desmesura Vaginal, Lame Vulva, Tortita de Manteca... Todas ellas son obras que hablan de mujeres. ¿De dónde viene ese interés por el universo femenino, que siempre está retratado en tus espectáculos?
MM.Siempre suelen preguntarme eso. Y cada vez que lo hacen, lo vuelvo a pensar. Creo que mi interés por el universo femenino va de la mano con mi historia personal. Mi madre, mi abuela, mis tías, mi prima, mi hermana, mis amigas de la infancia, mis maestras, las señoras del pueblo donde me crié han tenido una fuerte y determinante presencia en mi vida. Estar rodeado de actrices es como seguir rodeado de aquel afecto que recibí de niño, de esa atención especial que construyo en gran parte mi identidad. Al mismo tiempo la mujer como figura, como institución, como ser político me merece el mayor de los respetos. Soy feliz entre mujeres, las banco a morir.
AC. ¿Cómo ves el panorama actual del teatro independiente argentino y por qué crees que es tan fuerte y prolífico, como tal vez en ningún otro país del continente?
MM. Es una pregunta compleja. Además de hacer teatro, y de leer teatro, suelo ver muchas obras. Es un buen ejercicio para ver dónde uno está situado. Creo que hay cosas muy buenas y también de las otras, como ha sucedido siempre. La proliferación de grupos tiene su cosa positiva, que está ligada a la libertad que tenemos de crear, pero a veces en función de esa libertad, y en el afán de hacer, se resigna la calidad de las propuestas. Es necesario y legítimo que cada uno se exprese del modo que lo necesita, pero lamentablemente no hay público para todos. En todo caso habría que rever hacia dónde se apunta, como crear nuevos públicos que sostengan a todos los que hacemos teatro. Hacerse un nicho, un espacio en el teatro independiente no es sencillo. Es verdad que en Argentina se hace teatro en locales abandonados, en galpones, en fábricas, en depósitos, y obvio en espacios preparados especialmente para tal fin, pero hay muchos grupos satélites, que hacen sólo un trabajo y luego se desarman, y hay otros, en donde me incluyo, que priorizamos la investigación, y que luchamos creativamente contra la falta de producción. Me interesa buscar nuevos lenguajes, forzar mi propia imaginación y la del espectador, me gusta trabajar de manera independiente y democrática, donde los roles participativos nutran la propuesta de inventiva, ingenio e impulsos transformadores.
AC.Con tus espectáculos viajaste a festivales en Argentina y en el exterior. ¿Notas una diferencia entre cómo recibe tu obra el público bonaerense y el de otras partes o las reacciones son parecidas?
MM. El público siempre recibe el trabajo de manera diferente. Cada función es única en ese sentido. Inclusive en Buenos Aires, en la misma sala, con la misma obra. De un fin de semana al otro, podés apreciar grandes diferencias en ese sentido. Nosotros hemos recorrido muchos lugares con nuestras obras, hemos actuado en un bosque, en una iglesia, en pueblo indígena, en un penal de máxima seguridad, al aire libre y en lugares más tradicionales, y recibimos lecturas diferentes sobre un mismo trabajo. La multiplicidad de miradas, de sensaciones, de estados por los que atraviesa el público resignifica todo el tiempo nuestro trabajo, lo nutre, le da otro sentido.
AC. Estudiaste guión y eres formado en dirección y producción de cine y televisión. En algún momento, ¿piensas dirigir o escribir trabajos también para la pantalla, ya sean cortos o largometrajes?
MM. Tengo guiones escritos y muchas ideas. Y con la cuestión digital, sé que ahora es más factible poder hacer una película. No digo sencillo, pero no es imposible, pero aún no sentí esa fuerte necesidad. Me gustaría primero actuar en cine, es un sueño. Un deseo que lo tengo muy presente. Y creo que lo del cine va a llegar como consecuencia y preponderancia de trabajo. No sé en cuánto tiempo, pero me veo haciendo cine como actor y como director de mis propias películas en unos años.
AC.¿Cuáles son tus proyectos para el próximo año? ¿Estás trabajando en nuevos textos para llevar a escena?
MM.Tengo la idea de trabajar con dos obras. Por un lado un espectáculo que se llama Te Estaba Esperando, que habla sobre cómo el prejuicio con uno mismo puede operar a todo nivel como nuestro peor aliado. También pienso montar una pieza de temática gay, protagonizada por hombres, donde voy a abordar temas como la búsqueda de sexo casual en la vía pública y la traición. Voy a viajar a varios festivales con mis obras como todos los años, y organizaré dos ciclos de teatro.
El portal de las artes escénicas y audiovisuales de América Latina
Hoy al mediodía, después de la función de BRILLOSA de ayer, llegó este mail a mi casilla, que me parece pertinente publicar, no solo por su contenido elaborado a partir de la observación de un espectador, si no también por que considera y evoca perfectamente mis intenciones de mostrar lo que se ve en la obra.
Gracias Sergio!
Hola Martín, me gustó la obra: el mundo caótico y anómico (por la falta de falo) de las mujeres. Un gran poeta y escritor tucamano, Juan José Hermández -pareja del editor de la revista Sur de Victoria Ocampo, José Bianco, decía "la mujer, temerosa del rayo", y me decía lo siguiente que tiene que ver con el comienzo de tu obra -el gran desnudo de Checha, very shocking-. al teatro, hoy, solo lo salva eso: mostrar radicalidades que otros medios (más democráticos y masivos, más baratos) no se pueden permitir exhibir. Si alguien paga 20 pesos, y se esfuerza por llegar a una sala de teatro, que sienta que el esfuerzo valió la pena: más allá del placer que pueda sentir ante la presencia de un desnudo, la imagen -la experiencia- le resultará -no lo dudo- inolvidable. Se trata de explotar los recursos del medio, y lo llevás a cabo en las dos obras que vi tuyas, de manera inteligente, indirecta: acertás en el modo en que presentás las cosas, porque lo hacés de modo que parece inocente, casual, gratuito, pero está absolutamente pensado, deliberado. No sos irónico -y todo, últimamente, para desgracia del mundo, es irónico -pero la ironía jamás conquistó el corazón de la gente. Y ponés en escena todo lo que debe tener una buena obra: sexualidad, humor, tragedia, risa y llanto, y gusto por lo siempre gustó a la humanidad. Por último, me parece acertadísimo el tiempo, la duración de la obra, y la selección de la música es excelente, así como los textos -tuyos y los que citás. El final es excelente. Y todas las actrices son realmente buenas en lo que hacen. Son impresiones que te cuento, tomalas por favor apenas de ese modo, opiniones que no tienen ninguna intención pedante de decirte qué está bien y qué está mal.
Te mando un fuerte abrazo, te felicito -y a todo el team.
La diversidad dentro del genero Obra con dramaturgia y dirección de Martín Marcou
Cuando se enuncia “genero femenino”, parece que esas dos palabras definen tajantemente una femineidad homogénea, carente de singularidades. Como si el término femenino uniformara de una sola manera a todas las féminas de este planeta, restándole importancia a sus infinitas particularidades. Sobre esas diferencias trata la obra Brillosa, con dramaturgia y dirección de Martín Marcou, ya que muestra a través de seis mujeres la variedad de visiones del inabarcable universo femenino. Cada una brinda su mirada de la sociedad pero también, mediante acidas ironías o sensibles relatos, se puede observar lo que hace la sociedad con ellas. Ahí en ese espacio, que se reconvierte a cada instante (interesante propuesta espacial de Ana Paula Fort Caneda), los soliloquios son interrumpidos por diálogos –que en la mayoría de las veces denuncian el hecho teatral en si mismo-, para luego dar paso a monólogos paralelos o a bailes, eso posibilita que se den la mano la frivolidad y lo profundo, lo festivo y lo trágico. El sensible trabajo de dirección de Marcou, sin temerle a los espacios de caos que bordea la obra, exhibe la diversidad femenina arriba citada en: las mezclas de músicas (la bella “Zamba para no morir” o una cumbia), soportes escénicos (utilización de un video-clip), distintas textualidades (del lenguaje chabacano a Gustavo Adolfo Bécquer).
Todo convive, a vece bien a veces con conflictosl, pero todo convive en “lo femenino”. Un sexteto de personales actrices se entrega con entusiasmo a la propuesta provocando momentos de mucha intensidad. Las seis manejan de muy buena manera el repentísimo escénico. Se luce el ecléctico vestuario de Eleonora Boffí, y el diseño de luces de Ariel Campos diferencia lo intimo de lo externo. Brillosa es una interesante propuesta para pensar sobre la diversidad que existe dentro de lo genérico.
Las brillosas forman parte de una puesta creativa, divertida y original
Seis mujeres con diferentes y marcadas personalidades forman parte de Brillosa, una obra dinámica, entretenida y graciosa donde desfilan historias intrascendentes, pero que marcan la vida de cada una de estas actrices que hacen catarsis frente al público y exhiben sus formas de ser, desplegando mensajes sobre las apariencias y la imagen que construyen frente a una sociedad que todo lo devora.
Con desbordante color, música, canto, cambios de vestuario y luces, y un texto puntilloso y original que caracteriza las obras del joven director Martín Marcou, Brillosa se planta frente al espectador y lo incomoda, le roba una sonrisa, lo sorprende y constantemente lo hace partícipe de un mundo femenino atravesado por miedos, frustraciones, hipocresía, consumismo, amor y resignación, al mismo tiempo que asoman la sinceridad y la sencillez.
Digna, Roberta, Vanina, Jesenia, Sara y Jezabel se pelean, se tiran de las mechas y luego se buscan, se consuelan y después se critican, diferentes estados de ánimo y momentos que ante todo las muestran vulnerables y sin saber qué camino tomar, pero ellas buscan y reclaman, denuncian lo que no les gusta y las presiones que la sociedad carga sobre sus espaldas. “Brillosa es tu apariencia, y no deja ver tu esencia”, escribe el director en el blog de la obra, y con esta frase resume el sentido de la puesta.
Teatro Crudo es la compañía donde Marcou despliega todas sus ideas bajo el rol de director, un grupo que crea obras fuertes y viscerales, un teatro que busca la reflexión sin mordazas sobre diferentes temas sociales que hacen ruido, y que proponen ser plasmados sin prejuicios ni ataduras. “Rancho Blanco”, “Lame Vulva” y “Tortita de Manteca” son algunas de las creaciones, a las cuales se suma Brillosa, que sigue engrosando la lista de obras que expresan de forma cruda todo lo que merece ser plasmado de esa forma.
Ficha técnica/artística
Elenco (María Laura Espinola, Checha Amorosi, Valeria Actis, Ana Rossi, Natalia D\' Alena y Jimena Civelli). Dirección (Martín Marcou). Fotografías y dirección de video clip (Leandro Martínez). Escenografía y realización escenográfica (Ana Paula Fort Caneda y Abel Fort). Vestuario (Eleonora Boffi). Asistente de vestuario (Cecilia Jazmin). Maquillaje (Sol Osimi). Diseño de Iluminación (Ariel Campos). Música y tratamiento sonoro (Ezequiel Agüero y Diego Acosta). Diseño Gráfico (Vanina Moreno). Coreografías (Aymará Abramovich). Colaboración en el video clip: (Gabriela Lacunza y Marcela Giménez). Asistente general (Esteban Fort Caneda). Asistente de Dirección (Ariel Campos). Prensa (Mariano Casas Di Nardo)
